10 Film Buatan Indonesia yang Mendunia!!

kita sering sekali ngomong kalau INDONESIA tidak punya film yang seperti film2 hollywood. ternyata. itu semua salah. ada lho film2 indonesia yang mendunia mirip dengan film hollywood. karya anak bangsa. :D haha.. ! tetapi jarang2 ya di mainin lagi di indonesia. penasaran jadinya. hehe. langsung saja, berikut 10 FILM INDONESIA YANG MENDUNIA. cekidot gan :

1. The Raid : Redemption

The Raid merupakan film Indonesia pertama yang masuk box office Amerika Serikat (AS) dan pernah bertengger pada urutan 11 sebagai film yang paling banyak ditonton di bioskop AS. Film yang menonjolkan beladiri asli Indonesia yakni Pencak Silat ini diputar di 875 bioskop di AS. Selain di AS, film ini juga diputar dibeberapa negara lainnya. Mengutip dari Cekricek.com, The Raid telah menyabet 3 penghargaan bergengsi dunia, antara lain Cadillacs People’s Choice Award, Toronto International Film Festival 2011 dan The Best Film sekaligus Audience Award- Jameson Dublin International Film Festival.

Untuk diketahui, film ini diproduseri oleh Ario Sagantoro dan disutradari oleh Evan H Garet serta dibintangi oleh Iko Uwais, Yayan Ruhian, Ray Sahetapy, Joe Taslim, Dony Alamsyah, Pierre Gruno dan Tegar Satrya. The Raid juga diikutkan dalam Festival Film Sundance 2012 dan menjadi film favorit versi juri. Film ini juga dikabarkan akan diremake (dibuat ulang) oleh Screen Gems, anak perusahaan Sony Entertainment.

Setelah hak siarnya di AS dibeli oleh Sony Pictures Classic, Sony menggandeng Mike Shinoda dari Linkin Park sebagai penata musik (music score) film tersebut. kalau pengen tau TRAILERNYA boleh klik >>>> http://www.youtube.com/watch?v=PTR_LLhGuSI

2. Modus Anomali

Film yang diproduksi oleh Lifelike Pictures ini diproduseri Sheila Timothy dan dinilsi berhasil karena mendapat apresiasi positif di berbagai kancah film dunia. Setelah melakukan world premiere di festival film terbesar kedua di Amerika Serikat yakni South By Southwest (SXSW) 2012, di Austin, Texas pada 9-17 Maret 2012 lalu, film besutan sutradara Joko Anwar ini mendapat sorotan luas.

Film ini juga terpilih ditayangkan pada “Midnighters”, sebuah seksi acara khusus yang menampilkan film-film terpilih bergenre fantastik untuk ditayangkan pada tengah malam. Film yang dibintangi Rio Dewanto ini juga mendapat tanggapan positif dari para kritikus dan blogger film di Amerika.

Modus anomali sempat pula meraih sejumlah penghargaan, antara lain Bucheon Award di Korea Selatan. Setelah menyabet penghargaan bergengsi ini, beberapa investor film mancanegara dikabarkan menyatakan ketertarikan mereka untuk dilibatkan dalam proses produksinya.

Film Indonesia yang menggunakan bahasa Inggris ini memang ditargetkan untuk pasar luar negeri. Film thriller ini bercerita tentang seorang lelaki yang harus menyelamatkan keluarganya yang hilang saat sedang berlibur di sebuah hutan. Di hutan itu, dia harus berjuang menghindari kejaran seorang pembunuh misterius.

3. The Witness

Film Indonesia yang juga mendapat sambutan hangat di negara lain, adalah The Witness, film bergenre thriller. Film yang disutradarai Muhammad Yusuf ini sudah tayang di Filipina sejak 21 Maret lalu. Untuk pertama kalinya film Indonesia dapat tayang secara komersil di sana, tidak sebatas sebagai pengisi di festival film saja.

Sebelum ditayangkan untuk umum, Cinema Evaluation Board (CEB), sebuah badan resmi dari Dewan Pengembangan Film Filipina, memberi nilai A untuk The Witness. Tak cuma itu, sejumlah media Filipina bahkan berpendapat sineas-sineas Filipino harus belajar membuat film dari Indonesia.

Tak hanya di Filipina, menurut produser Sarjono Sutrisno, The Witness juga akan diputar di sejumlah negara Asia. “Rencananya Juni akan tayang di Singapura, Malaysia, Brunei, Thailand, dan Dubai. Kami mau kuatkan dulu di Asia,” ujarnya.

Film untuk 18 tahun ke atas ini bercerita tentang seorang wanita bernama Angel (Gwen Zamora) yang dihantui mimpi aneh. Ia bermimpi ada pemuda mencoba bunuh diri dengan menembakkan senjatanya sendiri ke mulut. Film ini akan mulai diputar di bioskop Tanah Air pada 26 April 2012 mendatang. (dikutip dari Fajar.co.id)

4. Lovely Man

Lovely Man merupakan film Indonesia yang masuk nominasi Osaka Asian Film Festival, Jepang bersama film Indonesia lainnya yang berjudul Langit Biru. Fajar.co.id menulis bahwa terpilihnya dua film dari Indonesia ini merupakan hal yang istimewa karena setiap tahun Festival Film di Osaka hanya memilih satu film dari masing-masing negara peserta. Menurut panitia, kedua film ini dinilai layak masuk kualifikasi karena kualitas dan keunikannya. Pada ajang tersebut akhirnya Lovely Man berhasil meraih penghargaan Best Actor untuk Donny Damara

Film Lovely Man sempat diputar di bioskop Cine Nouveau. Film yang disutradarai Teddy Soeriaatmadja ini pun mampu menyedot cukup banyak penonton di Jepang yang tertarik dengan film-film Asia berkualitas. Di dalam negeri sendiri, film ini meraih penghargaan Pemeran Utama Pria Terbaik yakni Donny Damara pada ajang Indonesian Movie Award (IMA) 2012.

Film ini pada dasarnya merupakan film keluarga yang menceritakan hubungan ayah dan anak yang sudah lama tidak saling bertemu. Dalam film ini disajikan sosok anak yang santun, berjilbab dan seorang lulusan pesantren, yang akhirnya bertemu dengan sang ayah yang bergulat dengan hidup yang keras sebagai waria di Ibukota Jakarta. Salah seorang penonton Jepang berkomentar, “Film Indonesia lebih mudah dipahami dalam menyampaikan pesannya, dibandingkan film Jepang yang selalu cenderung rumit

Sementara itu, film musikal anak-anak Langit Biru diputar di Umeda Garden Cinema. Dalam film tersebut, sang sutradara, Lasja F. Susatyo, menggambarkan problema sehari-hari pada anak-anak di Jakarta dan cara mereka mengatasi masalah mereka sendiri. Salah satu tema yang diusung adalah soal perbedaan dan sikap saling menghargai perbedaan tersebut.

5. Meraih Mimpi (Sing to the Dawn)

Meraih Mimpi adalah film animasi Indonesia yang telah ditayangkan ke sejumlah negara, seperti Singapura, Malaysia, Timur Tengah, dan Rusia. Bahkan seperti dikutip dari Tempo Interaktif, Managing Direktur Kinema Systrans Multimedia yang memproduksi film tersebut menjelaskan bahwa film ini juga dipasarkan ke Jerman dan Eropa Timur.

Film ini merupakan film animasi tiga dimensi musikal pertama di Indonesia yang mengisahkan perjuangan kakak-adik, Dana dan Rai, dalam mempertahankan desa mereka yang hendak dihancurkan kontraktor bangunan.

Untuk diketahui, Meraih Mimpi dikerjakan oleh 100 animator lokal dari rumah produksi yang bermarkas di Batam dengan biaya produksi mencapai US$ 5 juta. Ide cerita diambil berdasarkan novel karya penulis Singapura, Minfong Ho, dengan judul Sing to the Dawn. Bukunya ditulis pada 1970-an dan menjadi literatur wajib di Singapura. Pemutaran perdana film ini bahkan bukan di Indonesia, melainkan di Singapura.

Pada penayangannya di Singapura film ini berjudul Sing to the Dawn dengan alih suara bahasa Inggris. Film ini memang ditargetkan dapat menembus pasar internasional. Setelah diputar perdana di Singapura pada Oktober 2010. Baru diputar di Indonesia september 2011.

Waktu jeda setahun itu, menurut General Manager Kinema Dewi Pintokoratri, digunakan untuk alih bahasa ke bahasa Indonesia. Karakter utama versi Indonesia diisi suara oleh Gita Gutawa dan penyanyi cilik Indonesian Idol, Patton. Pemutaran di Singapura, film ini hanya mampu meraup 300 ribu penonton.

6. Daun di Atas Bantal

Daun di Atas Bantal merupakan film Indonesia yang digarap pada tahun 1998 dan disutradarai Garin Nugroho. Film ini cukup mendunia dengan beberapa penghargaan Internasional. Mengutip dari Wikipedia.Org, film ini menceritakan tentang seorang ibu yang bernama Asih (Christine Hakim) beserta tiga orang anaknya Heru, Sugeng, dan Kancil yang tinggal di jalanan kota Yogyakarta, Indonesia.

Film ini diproduksi rumah produksi milik Christine Hakim yakni Christine Hakim Film. Meski seharusnya selesai pada bulan Oktober 1997, tetapi akibat krisis ekonomi di Indonesia,  akhirnya film ini diselesaikan di Australia. Dana penyelesaian datang dari beberapa sumber seperti Hubert Bals Fund, NHK dan RCTI. Film ini juga sudah dibuatkan untuk versi TV-nya.

Masih menurut Wikipedia, Cerita ini berfokus di mana ketiga anak ini hidup dari menjual ganja dan hidup di jalanan dengan harapan bisa keluar dari kemiskinan mereka. Akar dari permasalahan mereka sebenarnya akibat Asih selalu tidak menghiraukan mereka. Setiap malam ketiga anak ini selalu berkelahi untuk memperebutkan Bantal Daun kepunyaan Asih. tetapi harapan mereka pupus, ketika takdir mereka berakhir tragis.

Adapun penghargaan yang telah diraih film ini yakni
Asia-Pacific Film Festival – 1998 – Best Actress – Christine Hakim
Asia-Pacific Film Festival – 1998 – Best Film
Singapore International Film Festival – 1999 – Unggulan dalam kategori Silver Screen Award Best Asian Feature Film – Garin Nugroho
Tokyo International Film Festival – 1998 – Special Jury Prize – Garin Nugroho

7. Pasir Berbisik

Film Pasir Berbisik disutradarai oleh Nan Achnas. Pada film ini, diperlihatkan keindahan Gunung Bromo yang luar biasa. Selain itu, film ini didukung oleh aktris senior Christine Hakim dengan aktris pendatang baru waktu itu, Dian Sastro Wardoyo.

Akting keduanya dinilai pengamat film sangat memukau. Artis senior lainnya yang mendukung film ini yakni Didi Petet, Dik Doank, Slamet Raharjo, Mang Udel, dan Dessy Fitri.

Pasir Berbisik mampu meraih penghargaan internasional, seperti Best Cinematography Award, Best Sound Award, dan Jury’s Special Award for Most Promising Director untuk Festival Film Asia Pacifik 2001, artis wanita terbaik, Festival Film Asiatique Deauville 2002. Artis wanita terbaik pada Festival Film Antarbangsa Singapura ke-15.

 

8. Laskar Pelangi

Laskar Pelangi yang disambut baik di Indonesia juga memdapat sambutan positif di dunia internasional. Film yang diadopsi dari novel laris karya Andrea Hirata dengan judul yang sama juga menjadi salah satu film yang diputar pada festival film international fukuoka 2009 di Jepang.

Setelah kesuksesan penayangannya di bioskop tanha air, negara lain seperti Spanyol, Italia, Namibia, Hongkong, Singapura, Jerman, Amerika, Australia, dan Portugal juga ikut menayangkan film tentang mimpi 10 anak di desa terpencil dalam mengenyam pendidikan tersebut.

Film ini akhirnya meraih penghargaan the Golden Butterfly Award untuk kategori film terbaik di International Festival of Film for Children dan Young Adults di Hamedan, Iran. Penghargaan internasional lainnya, yakni pernah menjadi nominasi film terbaik di Berlin International Film Festival tahun 2009, serta editor terbaik asian film 2009 di Hongkong.

Film yang disutradarai Riri Riza itu juga pernah diputar di Barcelona Asian Film Festival 2009 di spanyol,singapore international film festival 2009, 11th Udine Far East Film Festival di Italia, dan Los Angeles Asia Pacific Film Festival 2009 di Amerika Serikat.

9. Denias, Senandung di Atas Awan

Film yang disutradari oleh John de Rantau dan diproduksi pada tahun 2006 ini, dibintangi oleh Albert Thom Joshua Fakdawer, Ari Sihasale, Nia Zulkarnaen dan Marcella Zalianty.

Film ini juga berhasil masuk seleksi panitia Piala Oscar tahun 2008. Dikutip dari Wikipedia, Film ini menceritakan tentang perjuangan seorang anak suku pedalaman Papua yang bernama Denias untuk mendapatkan pendidikan yang layak. Seluruh setting lokasi dilakukan di pulau Cendrawasih ini. Cerita dalam film ini merupakan adaptasi dari kisah nyata seorang anak Papua yang bernama Janias.

Sebuah film yang harus ditonton oleh mereka yang mengaku peduli dengan dunia pendidikan di Indonesia. Sebuah film yang dapat membuka pandangan kita tentang betapa pendidikan yang layak di negeri ini masih sangat mahal, masih sangat rumit dan masih banyak terjadi diskriminasi-diskriminasi yang tidak masuk akal. Dalam film ini juga dapat kita lihat keindahan provinsi Papua yang berhasil direkam dengan begitu indahnya.

10. The Photograph

The Photograph dirilis pada tahun 2007. Film yang disutradarai oleh Nan Achnas ini sempat juga akan masuk seleksi panitia Piala Oscar tahun 2008 untuk kategori film asing, meski yang akhirnya terpilih hanya film Denias, Senandung di Atas Awan saja. Film ini dibintangi antara lain oleh Indy Barends, Kay Tong Lim, dan Shanty.

The Photograph juga pernah ditayangkan pada ajang Festival Film Internasional Pusan (PIFF) ke-12 di Korea Selatan.

hahaha. photograph gak tau gan ?? photograph itu pekerjaan foto2 gan . :)

gimana gan ? HARUS BILANG "WOW" hahaha !! sekian postingan kali ini. tentang 10 FILM INDONESIA YANG MENDUNIA 

6 Animator Hebat Indonesia yang MENDUNIAA!!! XD

UN1X PROJECT - Terpesona dengan The Amazing Spiderman, Avatar, aksi robot di Transformer dan baju besi Iron Man, atau mungkin menunggu peluncuran The Hobbit, kisah lanjutan Lord of The Rings? Daftar di atas hanya beberapa dari deretan film yang dihasilkan oleh tangan animator dari Indonesia!

Siapa saja mereka dan apa karyanya yang mendunia? 

1 Christiawan Lie

Biasa dipanggil Chris Lie, lulusan ITB dan peraih beasiswa full bright di Savannah College of Art and Design, Amerika Serika ini menjadi salah satu animator di beberapa film terkenal seperti Transformer 3, GI Joe, dan Spiderman 4.

Selain animator, Chris Lie juga dikenal sebagai komikus hebat. Petualangannya di Amerika dimulai tahun 2005 saat mengikuti kompetisi action figure GI Joe. Karyanya terpilih sehingga dilibatkan dalam pembuatan GI Joe Sigma 6. Sumbangsihnya untuk Indonesia juga bisa dilihat pada komik Baratayuda yang meraih penghargaaan sebagai cerita dan komik anak terbaik di Anugerah Komik Indonesia 2011.Sekarang ia mendirikan Caravan Studio di Indonesia.  

2 Rini Triyani Sugianto

Sejak kecil jadi penggemar komik Tintin hingga berlanjut ketika lulus dari Academy of art University, San Fransisco, ia dipercaya ikut terlibat dalam pembuatan The Adventure of Tintin: Secret of The Unicorn.

Dia juga mengerjakan film animasi lain seperti The Avenger. Berkat kepiawaiannya, ia ditarik oleh Weta Digital, rumah produksi yang menggarap film Tintin. Perusahaan ini juga yang menggarap animasi film semacam Avatar, King Kong, Lords of The Ring, dan X-Men: First Class. Saat ini, Rini sedang fokus dengan animasi pada film yang akan segera dirilis, The Hobbit.

3 Andre Surya

Melalui kecerdasannya mengolah efek film, lulusan DKV Universitas Tarumanegara ini bisa ikut terlibat dalam film Star Trek, Terminator Salvation, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, Iron Man 2, hingga Transformers: Revenge of the Fallen.

Setelah berkecimpung di kancah global selama 10 tahun, kini ia kembali ke Jakarta mendirikan studio Enspire Studio. Karya teranyarnya The Escape meraih Best short Competition-Award of Merit di Amerika Serikat, serta Best Short Animation pada festival film di Los Angeles.  

4 Marsha Chikita Fawzi

Ingat Upin-Ipin? Marsha Chikita Fawzi yang akrab dipanggil Kiki ini punya kiprah di dalamnya. Sebagai putri bungsu pasangan Ikang Fawzi - Marissa Haque, awalnya ingin kuliah seni murni di ITB tetapi ditentang orang tua, sehingga beralih memilih Multimedia University di Malaysia.

Sekarang Kiki kembali ke Indonesia membuat perusahaan animasi. Ia berharap Indonesia akan punya intelectual property (IP) yang sangat bercita rasa tanah air. Layaknya Upin-Ipin merupakan IP Malaysia karya Las' Copaque Production.  

5 Griselda Sastrawinata

Pindah ke Amerika Serikat saat kelas 2 SMA lalu melanjutkan pendidikan di Art Center College of Design, Pasadena. 

Ia kemudian diterima bekerja di studio animasi Dreamwork. Karya-karya perusahaan ini bisa dilihat seperti Kungfu Panda, Madagascar, dan Monster Aliens Inc.  

6 Wira Winata

Lulusan Nanyang Polytechnic, Singapore dan Art Centre College of Design yang awalnya menyelesaikan film animasi The Little Red Plane sebagai final project untuk kelulusan di Art Center. 

Siapa sangka, kini dengan perusahaan yang didirikan, Shadedbox, ia merambah dunia animasi di kancah global.

Sumber : http://munsypedia.blogspot.com/2012/10/7-animator-hebat-dari-indonesia-yang.html#ixzz2U7a32C5t

Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro

Ada yang gak ngerti sama Lagu di PlayList yang judulnya Hold, Release, Rakshasa and Carcasses? Ini arti dari lagu itu =w=)/

A dark, mysterious, Japanese-traditional-influnced composition describing a grotesque and surreal world of monsters and phenomenons, interrupted midway by a refrain of "none of your business". In the original broadcast, Hachi stated that "he meant to depict the cruelty of innocent children". Later on Hachi's blog he wrote on about how innocent children's "innocence" can actually turn destructive and evil, and also criticizing the general cold and indifferent attitude of the public. He added at the end, however, that he was "limited" in what he could say.

One idea holds that, according to a few minute details in the lyrics, it is about child prostitutes and the cruel deeds that they commit in revenge. Fans on the web elaborated this as it seems to be more inclined to believe that the song is actually about the tragic life of the Japanese prostitutes ("cats" in slang). The prostitutes "join up" with and "open up" for their patrons, abort the babies that they accidentally conceive (skulls in their belly), and get right back into business the next day (before the rooster could crow). It is also said that the title of the song, the Rakshasa and the corpse, hints at the cruel relationship between the patron (a man-eating demon) and the prostitute (a corpse). The exact meaning of the lyrics is open to interpretation.

This song is featured in the MikuPa Live in Tokyo 2011 Concert, MikuPa Live in Sapporo 2011 Concert, the MikuPa Live in Singapore 2011 Concert, the MikuPa Live in Tokyo 2012 Concert, the MikuPa Live in Sapporo 2013 Concert and the MikuPa Live in Kansai 2013 Concert; also in the games Project DIVA Extend and Project DIVA Arcade.

NewComer \(>O<)/

Anthony Kookie

An Engloid from Indonesia, created by PVCP. Her name is taken from Smosh personel name, Anthony. And Kookie is taken from Kim Jong Kook's cute name, well-knowed as Singer & Running Man members, which known as Owner Fanatic Idol. Born at 14 January 2013. "The bolt has come" is Kookie's Gag. She has a strong inner of ThunderBolt. But this Thunder Creatures love Pudding with fla to the most. Impressive =w=)b

Miku Konser? Kayak Gimana?

KONSER HATSUNE MIKU

Tahun 2011 setidaknya ada empat konser resmi Miku yang telah digelar. Berikut sekilas tentang konser-konser Miku di tahun 2011:

1. Mikupa♪ Hatsune Miku 39′s Live in Tokyo 2011

Zepp Tokyo

9 Maret 2011

sekilas konser: 

Mikupa♪ Hatsune Miku 39′s Live in Tokyo 2011 merupakan live konser vocaloid kedua. Kali ini video gambar Miku, Rin, Len, dan Luka tidak diproyeksikan ke layar transparan seperti konser tahun 2010 melainkan ke sebuah black box diatas panggung. Sebelum Miku tampil ada kejutan spesial yaitu voice actress Aizawa Mei bertindak sebagai opening actres yang menyanyikan lagu yang ditulis oleh salah satu produser vocaloid terkenal buzzG. Untuk pertama kalinya konser vocaloid ditayangkan secara live streaming ke seluruh dunia, tercatat sebanyak 160,000 ribu pasang mata menyaksikan konser melalui streaming pay per view ini.

konser dibuka oleh Aizawa Mei

Miku diproyeksikan di sebuah layar hitam

2. Mikunopolis in Los Angeles "Happy to Meet You!. I'am Hatsune Miku!"

Nokia Theater Los Angeles

2 Juli 2011

sekilas konser:

Untuk pertama kalinya Miku mengadakan konser pertamanya di luar Jepang, negara yang beruntung adalah Amerika Serikat. Konser yang bertajuk Mikunopolis in Los Angeles "Happy to Meet You!. I'am Hatsune Miku!"ini merupakan bagian dari Anime Expo Los Angeles yang berlangsung pada tanggal 1-4 Juli 2011. Sebanyak 3500 tiket ludes dalam waktu dua minggu. Sebenarnya Nokia Theater memiliki kapasitas 7100 kursi yang terdiri dari dua lantai tapi karena demi kenyamanan penonton agar dapat melihat Miku dengan jelas di atas panggung maka hanya lantai bawah bagian tengah saja yang di booking walaupun pada akhirnya ada sekitar 5000 penonton yang melihat konser tersebut disebabkan permintaab fans yang tinggi sehingga panitia mengadakan tiket tambahan. Mikunoplis 2011 kembali menggunakan layar transparan dan Danny Chou didampuk menjadi MC konser Mikunopolis. Kali ini lebih banyak musisi yang mengiringi Miku di atas panggung total 11 ada 11 musisi termasuk 7 pemain viola dan violin. Seperti halnya konser Mikupa Tokyo 2011 konser ini juga disiarkan langsung secara streaming pay per view dan Live Viewing.

sekitar 5000 penonton datang ke konser Mikunopolis

Danny Chou menjadi MC konser Mikunopolis

layar transparan digunakan kembali di konser ini

selain ada pemain bass, gitar, drum dan keyboard yang mengiringi Miku juga ada tujuh pemain viola dan violin.

3. Mikupa♪ Hatsune Miku 39′s Live in Sapporo 2011

Sapporo Education and Culture Hall 

16-17 Agustus 2011

sekilas konser:

Kali ini Hatsune Miku konser di kota tempat kelahirannya yaitu Sapporo, Hokkaido, Jepang. Konser ini sempat tertunda karena gempa dan tsunami yang melanda Jepang bulan Maret 2010. Tak seperti konser Miku sebelumnya kali ini ada beberapa hal yang tak seperti biasanya seperti: konser yang diadakan dua hari pada tanggal 16-17 Agustus, penggunaan layar transparan dan kotak hitam secara bergantian, dan konser ini tidak disiarkan langsung secara streaming hanya bisa dinikamti dengan hadir langsung di konser atau menonton secara Live Viewing yang diadakan di berbagai belahan dunia. Hasil penjualan tiket konser disumbangkan kepada para korban bencana yang kehilangan rumah mereka saat peristiwa gempa dan tsunami.

setiap konser hampir selalu terjadi peningkatan kualitas gambar

untuk kali pertamanya layar transparan dan layar hitam digunakan dalam satu konser.

4. Mikupa♪ Hatsune Miku 39′s Live in Singapore2011

SUNTEC Convention Hall

11 November 2011

sekillas konser:

Singapura menjadi negara Asia pertama diluar Jepang yang menggelar konser vocaloid Hatsune Miku. Konser ini merupakan bagian dari event Anime Festifal Asia 2011 yang mengambil tema "I love Anisong". Sebanyak 2000 penonton memadati SUNTEC Convention Hall untuk menyaksikan Miku, Rin, Len, dan Luka. Susunan lagu hingga kostum di konser Singapura hampir sama persis dengan konser di Sapporo hal ini dapat dimaklumi karena sebelum konser panitia mengatakan konser ini merupakan sequel dari konser Mikupa Sapporo yang diadakan pada Agustus lalu.

 sekitar 2000 pasang mata memadati SUNTEC Convention Hall 

 tak henti-hentinya penonton bersorak

Thank You
Terima Kasih
ありがとう

Fact About Miku Hatsune :)

5 Fakta Hatsune Miku

1. Siapakah Hatsune Miku?

Hatsune Miku adalah nama dari software singing synthesizer yang dikembangkan oleh Crypton Future Media dengan menggunakan sofware Vocaloid2 milik YAMAHA. Hatsune Miku merupakan Vocaloid2 Jepang pertama (31 Agustus 2007) dan Vocaloid2 kedua setelah Engloid Sweet Ann. Nama dari Hatsune Miku mengandung arti "the first sound of the future" yang didapat dari kombinasi kata Hatsu (初, first), Ne (音, sound), dan Miku (未来, future). Karakter Hatsune Miku diciptakan oleh KEI dan suara Miku mengambil sample suara dari voice actress Saki fujita. Hatsune Miku digambarkan sebagai gadis remaja berumur 16 tahun dengan tinggi 158cm dan berat 42 kg dengan karakter item spring onion.
Pada tanggal 30 April 2010 untuk kedua kalinya Miku "dilahirkan" di dunia. Maksud dari kata dilahirkan adalah pada tanggal tersebut telah dirilis Hatsune Miku versi Append. Hatsune Miku versi Append merupakan update dari Miku yang berisi enam data suara baru yang terdiri dari: soft, sweet, vivid, dark, solid, dan light. Pada 10 Oktober di acara Comic-con New York, Ito Hiroyuki (CEO Crypton) mengumumkan jika total likes di page facebook Hatsune Miku mencapai 39,390 "likes" maka English voicebank untuk miku akan dikembangkan. Project ini dinamakan "Project MIKUCASH." Tak berselang lama total likes mencapai ketentuan yang disepakati (sampai saat ini telah ada 320 ribu lebih 'likes") dan akhirnya pihak Crypton mengumumkan akan merilis English voicebank tapi belum dikonfirmasi apakah akan menggunakan Vocaloid2 atau Vocaloid3. Rencananya Hatsune Miku English voicebank akan dirilis pada petengahan tahun 2012. Lamanya proses dikarenakan sample suara Miku yaitu voice actress Saki Fujita harus belajar bahasa Inggris terlebih dahulu agar Miku mampu melafalkan kata dengan cukup jelas.

Saki Fujita

 2. Gara-gara Miku....

Gara-gara Mikulah software Vocaloid menjadi terkenal dan mendunia. Sebelum kehadiran Hatsune Miku software Vocaloid sangat sedikit penggunanya bahkan penjualan software Vocaloid yang hanya menyentuh 1,000 unit sudah bisa dibilang sangat bagus. Tanggal 31 Agustus 2007 Vocaloid2 Hatsune Miku dirilis dan 12 hari pertama sebanyak 3,000 unit software Vocaloid2 Hatsune Miku telah dipesan. Total sebanyak 60,000 unit lebih software Vocaloid2 Hatsune Miku terjual dan menjadikannya sebagai salah satu software musik terlaris. Seiring dengan penjualan yang tinggi banyak pengguna Vocaloid2 Hatsune Miku yang mengupload hasil karya mereka ke situs Nico Nico Douga, sebuah situs Jepang mirip Youtube dimana komentar yang kita tulis tentang sebuah video akan muncul secara live di video tersebut. Begitu banyak lagu yang di diciptakan dengan menggunakan Miku dan dari sekian banyaknya lagu yang di upload ke Nico Nico Douga ternyata banyak pula lagu yang mendapat sambutan luar biasa baik dari penggemar vocaloid atau pengguna internet lainnya. Lagu lagu karya ryo(supercell) seperti Melt, World is Mine atau Black Rock Shooter mampu mendapatkan jutaan view beberapa saat setelah di posting di Nico Nico Douga. Supercell merupakan salah satu produser vocaloid yang mampu menjelma menjadi produser musik yang diperhitungkan di jagat musik Jepang dan dikenal secara luas di dunia. Tentu selain supercell masih banyak produser vocaloid vocaloid lainnya yang "mendunia" misal: minato, Dixie Flatline, iroha, daniwell, ZANEED. 40mP, 164, buzzG, baker, 19's Sound Factory, Keeno, Travolta, kz, OSTER Project, wowaka, doriko, DECO*27, AVTechNO, caz, whoo, SOSOSO dan masih banyak lagi........ 

3. Sukses Hatsune Miku di Industri Musik

Booming miku di dunia maya juga berimbas di dunia nyata, terbukti banyaknya album musik yang menggunakan suara Miku dan mampu mendapatkan respon yang baik dari masyarakat umum. Sejak kemunculannya pada 31 Agustus 2007 sudah banyak lagu yang menggunakan suara Miku dan video yang menampilkan Miku. Album yang menggunakan software Vocaloid2 Hatsune Miku pun sudah banyak dirilis dan tak sedikit pula yang mampu mencatat angka penjualan yang baik dan bahkan mampu menduduki peringkat pertama Oricon Album Weekly Chart. Beriku list album feturing Hatsune Miku yang mampu berada di 10 besar Oricon Chart (maaf kalau ada album yang terlewat):

1.

judul album: Re:package

nama artis: Livetune
tanggal rilis: 9 September 2008

posisi tertinggi Oricon Chart: 5
download via mikudb
2. 

 judul album: Supercell feat Hatsune Miku

nama artis: Supercell
tanggal rilis: 4 Maret 2009

posisi tertinggi Oricon Chart: 4
download via mikudb
3. 

judul album: Hatsune Miku Best ~impacts~

nama artis: Various artists
tanggal rilis: 26 Agustus 2009 

posisi tertinggi Oricon Chart: 4
download via MF
4.

 judul album: Hatsune Miku Best ~memories~

nama artis: Various artis
tanggal rilis: 26 Agustus 2009

posisi tertinggi Oricon Chart: 5
download via MF
5. 

judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocaloanthems Feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artis
tanggal rilis: 15 September 2010

posisi tertinggi Oricon Chart: 5
download via mikudb
6.

  judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocalostar feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artis
tanggal rilis: 17 Juni 2009

posisi tertinggi Oricon Chart: 10
download via mikudb
7. 

 judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocalolegend feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artists
tanggal rilis: 20 Januari 2010

posisi tertinggi Oricon Chart: 8
download via mikudb
8. 

 judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocalogenesis feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artists
tanggal rilis: 19 Mei 2010

posisi tertinggi Oricon Chart: 1
(album vocaloid pertama yang mampu duduki posisi puncak Oricon Album Weekly Chart)
download via mikudb
9.

 judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocalonexus feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artists
tanggal rilis: 19 Januari 2011

posisi tertinggi Oricon Chart: 1
download via mikudb
10.

     judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocalonation Feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artists
tanggal rilis: 6 Juli 2011

posisi tertinggi Oricon Chart: 1
download via mikudb
 11.

  judul album: EXIT TUNES PRESENTS Vocalocluster feat. Hatsune Miku

nama artis: Various artists
tanggal rilis: 19 Oktober 2011

posisi tertinggi Oricon Chart: 4

download via mikudb (sumber : ANN, ANN, Oricon, Wikipedia, dan sumber lainnya (terlalu banyak untuk ditulis satu persatu))

Sebenarnya masih ada banyak album bahkan single vocaloid lainnya yang mampu masuk Oricon Chart tapi karena kesulitan mencari informasi, terpaksa hanya 11 album diatas yang bisa saya informasikan. Album album diatas rata rata mampu terjual sebanyak belasan ribu hingga puluhan ribu keping dalam minggu pertama rilis. Untuk album EXIT TUNES merupakan album yang berisi lagu lagu hit dari beberapa produser dan tidak hanya menggunakan suara Hatsune Miku tapi juga vocaloid lainnya. Saat ini album album vocaloid juga bisa dibeli oleh fans di luar Jepang lewat iTunes milik Apple, Amazon MP3, dan toko online lainnya. Pada Mei 2010 single The World is Mine Feat. Hatsune Miku" resmi dirilis di Amerika Serikat melalui Amazon dan iTunes. Pada minggu pertama World is Mine menempati peringkat ke 7 kategori lagu Internasional yang paling banyak diunduh di iTunes.Keberhasilan album album vocaloid tak lepas dari tangan dingin para produser yang mampu menciptakan musik dan lirik yang hebat.

Kebershasilan Hatsune Miku dan Vocaloid lainnya tidak begitu mengejutkan karena tingkat kepopuleran Vocaloid terutama Hatsune Miku di dunia maya sangat tinggi. Lebih dari 100,000 lagu dibuat menggunakan software Vocaloid2 Hatsune Miku selain itu juga tercatat sampai Agustus 2011 sebanyak 366,000 video di Youtube dan 92,000 video di Nico Nico Douga yang berhubungan dengan Miku dan vocaloid lainnya telah diposting oleh fans dan produser vocaloid. (sumber: ANN) 

Untuk situs Nico Nico Douga sendiri teratat 28,587 video yang berhubungan dengan vocaloid telah diposting antara 1 Juli hingga 15 Desember 2011. Dari 28,587 video sebanyak 9,904 video berhubungan dengan Hatsune Miku dengan jumlah view sebanyak 23,847,081. (sumber: vocaloidism)   

4. Hatsune Miku ada dimana-mana
Ketenaran Miku di dunia maya juga terjadi di dunia nyata hal ini membuat Miku ada dimana-mana mulai dari poster di jalan-jalan atau kereta api, iklan di TV, game Project Diva untuk PSP, PS3, dan PS Vita (akan rilis tahun 2012) serta game Project Mirai untuk Nintendo 3DS yang akan dirilis bulan Maret 2012, Miku juga memiliki action figure dan nendoroid, bahkan Miku memiliki tim balap mobil sendiri yang berlomba di ajang SuperGT class GT300 sejak 2008 hingga sekarang.

Snow Miku 2012 Train @ Sapporo

 

 beberapa macam figure Miku yang diproduksi oleh Good Smile Company

Miku versi nendoroid

 Studie GLAD BMW Z4 2008 Super GT

 Studie GLAD BMW Z4 2009 Super GT

 GoodSmileRacing with Cox Porche 911 GT3 2010

 GoodSmileRacing with Cox Porche 997 GT3 2010

 GoodSmileRacing-Studie with TeamUKYO BMW Z4 GT3 2011 (juara umum SuperGT Japan 2011 class GT300)

5. Hatsune Miku Live Concert
Layaknya seorang diva yang terkenal, pastilah konsernya banyak dinanti oleh para fans. Hal tersebut juga berlaku untuk Hatsune Miku yang dijuluki virtual diva atau virtual idol yang konsernya selalu dinanti oleh penggemar Miku.

Animelo Summer Live
Miku tampil untuk kali pertama di depan publik layaknya penyanyi sungguhan pada saat event yaitu Animelo Summer Live di Saitama Super Arena pada 22,23 Agustus 2009. Animelo adalah konser selama dua hari yang menapilkan puluhan artis yang membawakan lagu lagu anime yang populer. Animelo yang merupakan konser lagu anime terbesar yang diadakan setiap tahun pada musim panas sejak tahun 2005. Pada ajang Animelo Summer Live 2009 -RE:BRIDGE- Miku tampil di hari pertama konser dan membawakan dua buah lagu yaitu Miku Miku Miku ni Shite Ageru ♪ dan Black Rock Shooter. Tahun 2011 Miku kembali hadir di ajang yang sama kali ini di adakan di Shanghai. Dalam konser yang bertajuk Anisama in Shanghai Miku membawakan sebuah lagu yang berjudul Miku Miku Miku ni Shite Ageru ♪.

About Ballet Master Biography

NAME:  Isadora Duncan, born Dora Angela Duncan

DATE OF BIRTH:  May 27, 1878

PLACE OF BIRTH:  San Francisco, California

DATE OF DEATH:  September 14, 1927

PLACE OF DEATH:  Nice, France. She died when her scarf accidentally became tangled in the wheels of a Bugatti sports car, resulting in a broken neck.

FAMILY BACKGROUND: Isadora was the second daughter and the youngest of four children to parents Joseph Charles and Dora Gray Duncan. Her father was a poet and her mother was a pianist and music teacher. When Isadora's parents married, her father was divorced with four children and 30 years her senior. He supported his family through running a lottery, publishing three newspapers, owning a private art gallery, directing an auction business and owning a bank. When the bank fell into financial ruin, he abandoned Isadora's family, moved to Los Angeles where he divorced and remarried again. 
Isadora did not believe in marriage but did have love affairs with stage designer Gordon Graig and millionaire (Paris) Eugene Singer and had a child by each. Her children, Deirdre and Patrick were tragically and accidentally drowned in 1913 while with their English governess. Later in her life she married Russian poet, Sergei Esenin in 1922 but separated shortly after.

EDUCATION:  As a child, she learned unconventionally to "listen to the music with your soul."  Her mother instilled in Isadora a love for dance, theater, Shakespeare and reading. At the young age of 6 years old, she danced for money and taught other children to dance. Dancing lessons took precedence over formal education;  however, she read and was inspired by the works of Walt Whitman and Nietzsche. 

ACCOMPLISHMENTS:  Isadora is known as the mother of  "modern dance," founding the "New System" of interpretive dance, blending together poetry, music and the rhythms of nature.  She did not believe in the formality of conventional ballet and gave birth to a more free form of dance, dancing barefoot and in simple Greek apparel. Her fans recognized her for her passionate dancing and she ultimately proved to be the most famous dancer of her time. 
In 1895 Isadora and her family moved east to pursue her professional dancing career. She opened In New York as a fairy with August Daly's company in A Midsummer Night's Dream. She was also funded by wealthy New Yorkers to give private appearances. In 1898 she expanded her dancing career by traveling to London on a cattle boat with her mother, her sister Elizabeth and brother, Raymond. Her first professional European performance was at the Lyceum theater in London on February 22, 1900. She turned down substantial dancing offers to join Loie Fuller's touring company and toured Budapest, Vienna, Munich and Berlin. She studied for one year in Greece where she purchased Kopanos Hill outside of Athens to construct an elaborate dancing stage. Her performances were based on interpretations of classical music including Strauss' Blue Danube, Chopin's Funeral March, Tchaikovsky's Symphonie Pathetique and Wagnerian works.
Later in her life she opened a dancing school in Moscow where the Russian government promised to provide her with room and board and a schoolroom. However, after the school was built the government did not support her. To support herself, she returned to the stage unsuccessfully in America and then toured Europe once more. She died in Europe.

WRITINGS:  Isadora's writings included The Dance,  in 1909;  My Life,  her autobiography in 1927;  various periodical articles on dancing;  and The Art of the Dance a memorial volume published in 1928.

BIBLIOGRAPHY:

• Blair, Fredrika.  Isadora:  Portrait of the Artist as a Woman.  New York:  McGraw-Hill, 1986.
• Dillan, Millicent.  After Egypt:  Isadora Duncan and Mary Cassatt.  New York:  Dutton, 1990.
• Isadora, Rachel.  Isadora Dances.  New York:  Viking, 1998.
• Kurth, Peter.  Isadora: a Sensational Life.  Boston:  Little, Brown and Company, 2001.
• MacDougall, Allan Ross.  Isadora; a Revolutionary in Art and Love.  Edinburgh:  New York, 1960.

WEB SITES: 

• Isadora Duncan Foundation for Contemporary Dance
• Isadora Duncan (1878-1927) by Samuel Dickson - Museum of the City of San Francisco 
• Isadora Duncan from KQED Center for Education & Lifelong Learning. 
• The Early Moderns Tutorial Ch. 2: The Solo Dancers - Isadora Duncan (1877-1927)
• Isadora Duncan, modern dance pioneer (1878 - 1927) - from The Early San Francisco Stage: An Online Exhibit, San Francisco Performing Arts Library & Museum

QUOTE:  People do not live nowadays. They get about ten percent out of life.

Beethoven

Tidak begitu banyak musik-musik klasik yang mampu membuat para pendengarnya terlena akan kesyahduan lagu tersebut. Seiring semakin berkembangnya industri musik , mungkin musik klasik lebih kalah populer jika dibandingkan dengan musik pop,rock,jazz dll. Namun di antara yang sedikit itu, saya sangat meyakini Fur Elise adalah salah satu lagu yang masih sangat banyak dicintai oleh sejumlah kalangan karena keindahan nada-nada lagunya. Komposisi lagu ini begitu terkenal berkat nada awalnya yang begitu melegenda yang ditulis oleh seorang komponis besar Ludwig van Beethoven yang tuna rungu, Fur Elise adalah komposisi musik yang luar biasa, baik bagi para penikmat maupun pemain.

Dibalik kepopuleran lagu tersebut banyak kisah yang tersimpan di dalamnya. Muncul banyak pertanyaan akan siapa sebenarnya sosok Elise yg dijadikan judul utama oleh Beethoven ini,apakah dia seseorang yang begitu spesial sehingga membuat Beethoven mengabadikan namanya ke dalam sebuah alunan nada yg begitu indah.

Sebelum lebih jauh membahas mengenai lagu ini akan sedikit lebih baik jika kita tahu sedikit siapa sosok Beethoven yang begitu melegenda itu sebenarnya.

Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Fur Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.

Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.

Keluarga

Kakek Beethoven, Ludwig Louis van Beethoven (1712-1773) bertugas sebagai penyanyi di kapel istana Bonn. Ayahnya, Johann van Beethoven (1740-1792) bekerja sebagai penyanyi tenor untuk pangeran Bonn (dari tahun 1752). Ibunya bernama Maria Magdalena Keverich (1767-1787). Johann van Beethoven memaksa anaknya latihan piano berjam-jam karena menginginkan anaknya menjadi 'anak ajaib' seperti Mozart. Beethoven mengadakan konser pertamanya pada tanggal 26 Maret 1778 tapi kepandaiannya tak setara dengan Mozart pada usia yang sama.

Masa Muda

Guru komposisi pertama Beethoven adalah Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Neefe yang melihat bakat musik Beethoven mengajari Beethoven memainkan komposisi-komposisi milik Bach dan cara berimprovisasi, dia juga membantu Beethoven menerbitkan karya pertamanya (1783). Dalam sebuah majalah musik, Neefe menulis bahwa Beethoven bisa menjadi ‘Mozart’ yang kedua seandainya ia meneruskan kariernya.

Pangeran Bonn, Franz Xaver Stelker menunjuk Beethoven sebagai wakil Neefe dalam bermain organ dan harpsikord. Pada 1783, Beethoven menerbitkan tiga sonata yang didekasikan kepada Pangeran Franz, tapi karena ia belum mendapatkan gaji dari pekerjaannya, Beethoven meminta untuk menjadi wakil Neefe secara resmi. Permohonan ini dikabulkan pada tahun 1784. Pada 1785, Beethoven menggubah tiga trio piano untuk pangeran namun karya ini tak diterbitkan sampai Beethoven meninggal. Pada saat yang sama, Beethoven belajar musik pada Franz Ries.

Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana ia bertemu dengan Mozart dan memainkan piano di depannya. Mozart sangat kagum dengan Beethoven dan dia mengatakan bahwa Beethoven bisa menjadi musikus besar pada masa depan nanti. Kunjungan Beethoven hanya sementara karena uangnya habis, dia juga dipanggil pulang ke Bonn karena ibunya sakit parah akibat TBC, yang kemudian merenggut nyawanya pada 17 Juli 1787. Beethoven terbeban mengurusi kedua adiknya yang masih kecil. Karena ayahnya pemabuk dan menghambur-hamburkan uang untuk alkohol, Beethoven meminta agar gaji ayahnya diberikan kepadanya. Beethoven mendapat penghasilan tetap dengan memberi les piano kepada keluarga bangsawan.

Berguru pada Haydn

Pada 1792, Joseph Haydn sedang menetap di Wina untuk sementara dalam perjalanannya menuju London. Pangeran Waldstein, salah satu teman dekat Beethoven berhasil membujuk Pangeran Franz untuk membiayai perjalanan Beethoven menuju Wina untuk belajar komposisi pada Haydn.

Pelajaran komposisi Beethoven pada Haydn tak berjalan dengan baik. Haydn memang guru yang ramah dan baik namun dia tak memberi banyak perhatian dan tidak mengoreksi tugasnya dengan teliti. Haydn menghargai Beethoven walau dia kurang mengerti ide-ide musiknya. Beethoven tanpa sepengetahuan Haydn belajar komposisi di bawah bimbingan Johann Schenk. Pangeran Franz memanggil Beethoven pulang ke Bonn tetapi Beethoven memilih untuk tinggal di Wina dan berkarier di sana sampai ia meninggal.

Pada saat Haydn pergi ke London pada awal 1794, Beethoven belajar komposisi pada Johann Georg Alberchtsberger dan Antonio Salieri. Beethoven memulai kariernya di Wina sebagai pianis. Pada Maret 1795, Beethoven membawakan Piano Concerto in Bb Major, Op. 19, dia juga mengadakan kunjungan ke Praha, Dresden, Leipzig, dan Berlin pada 1796.

Detail

Seperti komposer lain, Ludwig van Beethoven jarang memberi nama hasil komposisinya dengan menggunakan nama sendiri. Kebanyakan komposer klasik punya nama sendiri untuk hasil karyanya, penamaan karya para komposer terinsipirasi dari musik yang dimainkan dan nada kunci di mana karya mereka dimainkant. Nama lain dari lagu Für Elise adalah 'Klavierstücke' (Woo 59) yang secara harfiah diterjemahkan menjadi 'piano piece' dari Jerman.

Jika anda pernah melihat partitur aslinya, pada partitur itu tertulis Fur Elise, Bagatelle in A minor, WoO 59. Bagatelle, maksudnya pendek dan berprogresi secara tidak terduga. Fur Elise dimulai dengan nada-nada yang lembut, mengalun, melenakan di bagian pertama kemudian terpecah menjadi progresi yang mengejutkan dan tak terduga di bagian kedua dan ketiga.

Bentuk komposisi seperti ini dinamakan rondo. Dalam rondo, tema pertama dimainkan, kemudian tema kedua diperkenalkan dan dikembangkan. Sebelum tema ketiga masuk, komposisi kembali lagi ke tema pertama dan akhirnya diakhiri kembali di tema pertama setelah melalui tema ketiga yang tak terduga.

A minor tentu saja adalah kunci dasar yang dimainkan. Dalam musik modern, tanda kunci (key signature) A minor tidak terlalu dikenal karena nada dasar ini sama saja dengan nada dasar C yang terkenal. A minor adalah bentuk sedih dari tangga nada C mayor.

WoO 59, ini seperti tanda air yang saya tulis dalam setiap karya seorang fotografer. O adalah opus (bahasa Latin) yang kira-kira berarti karya. Masalahnya, Beethoven hanya menomori karyanya hanya untuk karya-karya besar dan penting saja seperti misalnya grand symphonies atau piano sonata. Karya yang lebih kecil seperti Fur Elise ini tidak memiliki nomor opus/karya, sehingga orang memberikan tanda untuk Fur Elise sebagai WoO: tanpa nomor karya.

Misteri yang tersimpan

Pertanyaan yang sangat menarik tentu saja untuk mengetahui siapa Elise dalam komposisi ini. Beberapa ilmuwan menyatakan bahwa Elise adalah kekeliruan — seharusnya adalah Fur Therese – karena buruknya tulisan tangan Beethoven. Para peneliti Beethoven tidak tahu siapa sebenarnya Elise yang dimaksud. Teori yang terkenal mengatakan bahwa pada mulanya karya tersebut berjudul “Für Therese”. Therese yang dimaksud adalah Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792-1851), wanita yang ingin dinikahi Beethoven tahun 1810. Sayangnya, ia menikahi pria lain sebelum Beethoven menyatakan perasaan cinta kepadanya. Ia adalah puteri dari saudagar dari Wina, Jacob Malfatti von Rohrenbach (1769-1829). Sampai masa meninggalnya, Beethoven tidak pernah menikah dengan wanita lain. Ketika karya tersebut dipublikasikan tahun 1865, penemunya, Ludwig Nohl, salah menyalin judulnya sehingga menjadi “Für Elise”. Autographnya hilang.

Melodi pembuka Fur Elise yang terkenal menjadi petunjuk inisial wanita yang dicintai Beethoven. Melodinya dimulai dengan nada E - D# - E, atau enharmoninya E - E♭ - E, dibaca E - Es - E, huruf yang menjadi nada lagu dari nama ThErESE atau bahkan EliSE.

Pada tahun 2009 seorang peneliti Beethoven bernama Klaus Martin Kopitz membuat klaim bahwa "Elise" mungkin adalah julukan bagi penyanyi opera yang bernama Elisabeth Röckel seorang komposer yang bertemu dengan Beethoven beberapa tahun sebelum komposisi ini diciptakan. Dikisahkan bahwa Rockel sangat menikmati persahabatannya dengan Beethoven namun kemudian dia menikah dengan teman sekaligus saingan Beethoven yakni Johann Hummel Nepomuk. Ia menemukan sejumlah catatan di St Stephen's Cathedral di Vienna, menyatakan bahwa Röckel memang mungkin telah dikenal sebagai "Elise" setidaknya di kalangan masyarakat Wina. Menurut Kopitz, catatan yang tertera di gereja pada saat pembaptisan anak pertama Röckel pada tahun 1814 sang anak diberi nama Maria Eva Elise.

Dalam teori lain dijelaskan bahwa nama Elise sendiri digunakan sebagai sebuah istilah umum untuk pengganti kata "Sayang", jadi bisa disebutkan bahwa nama Elise digunakan sebagai panggilan sayang oleh sebagian orang termasuk digunakan pula oleh Beethoven. Namun ternyata hal ini tidak di dukung klaim yang membebenarkan teori ini, sejarah dedikasi seorang Beethoven dikatakan tidak membuktikan bahwa dia seorang yang romantis yang menggunakan istilah-istilah seperti ini. Apakah Elise adalah sebuah kesalahan atau tidak belum diketahui sampai saat ini, atau ia dikenal sebagai seorang wanita yang membuat Beethoven terinspirasi untuk membuat karya fenomenal ini.

Andai tulisan itu memang benar Elise, bukan Therese, atau ternyata Elise itu benar seorang Therese, atau bahkan toeri baru mengenai siapa Elise itu adalah sebuah kebenaran yang sesungguhnya, Elise akan selalu menjadi misteri yang akan menghidupkan imajinasi para penikmat musik klasik.

Bahkan saat lagu itu didengarkan dan memainkan bagian pertama Fur Elise, saya bisa membayangkan seorang wanita cantik bernama Elisa yang begitu mempesona laki-laki. Ketika bagian akhir dimainkan, terbayang sebuah kesedihan dari sebuah kisah cinta yang tak terbalas, sebuah kesedihan yang memadamkan sebuah harapan akan cinta yang bersambut, dan cinta itu berakhir dalam sebuah kesedihan.

Itulah Fur Elise di dalam imajinasi dunia saya.

Sebagai penutup saya sisipkan sebuah hoax , yakni kisah yang saya anggap sebagai bumbu pemanis untuk memberi kesan bahwa karya Beethoven ini memang sangatlah misterius.

Namaku Elisa,
Umurku baru 13 tahun,,
Aku cintaaaa banget sama piano,,
Aku tinggal di London,,
Selain piano, aku gak bisa melepaskan boneka teddy bear hadiah dari
kakak kelasku james.
James adalah seorang murid SMA,,
dia pacar kakakku Elena.
Aku menderita penyakit kelainan jantung,,,
tapi gak ada yang tahu soal ini selain keluargaku,, ,
aku sebetulnya mencintai orang yang sama dengan kakakku,,
yaitu James,,,
Tapi ga ada satupuuuuun yang tahu selain pianoku, tempat curahan
hatiku.
Aku sadar,,
umurku ga lama lagi,,
umurku udah gak panjang,,
apalagi ga ada yang ngerawat aku di rumah,,
aku hanya tinggal dengan kakakku yang cuek,,,
aku memang orang kaya,,,
tinggal di rumah yang seperti kastil mewah,,,
tapi itu ga bisa mnghadirkan kebahagiaan, ,,
rumah yang kotor,,
pembantu tidak ada yang tahan satupun,,
entah mengapa,,
mereka bilang ada hal aneh dan ada perempuan misterius yang selalu
menghantui mereka,,
yang selalu mengikuti aku kemana aku pergi,,
terkecuali saat malam,,
jka semua tertidur lelap,,
ia pergi dari belakangku dan menghantui seisi rumahku,,,
hingga suatu saat,,,
entah mengapa aku bermimpi, jemariku menari sendiri di atas piano,
memainkan lagu fur elise dengan lancar dan tanpa salah sedikitpun,
padahal aku tdak bisa memainkannya,
aku bangun dari tidurku,
jam berdentang 12 kali menandakan pukul 12 malam.
Kakakku masuk ke kamarku,,
ia mencurigai boneka teddy bear kesayanganku, ,
ia merusaknya dan akupun menangis,,
aku tak bisa menahannya,,
sehingga,,,,
aku dibawa ke pianoku,,
aku disuruh duduk dan memainkan fur elise,,
hal yang sama terjadi,,
jemariku bergerak dan menari sendiri di atas pianoku,,,
lantas aku kaget,,
tiba" kakakku memegang pisau,,,
ia ingin memotong jemariku karena kecemburuannya dan sangking
curiganya terhadap aku,,
dia bilang aku pembawa sial dan susah,,
kupejamkan mataku dengan jemari yang masih saja menari,,,
tapi entah mengapa tiba tiba kakakku terkapar jatuh di lantai dan
MENINGGAL,,,
kini aku melihat sosok perempuan pengganggu itu,,
tak dapat kupercaya ia adalah arwah perempuan yang tinggal dalam
pianoku,,
jemariku berhenti,,
perempuan itu membawakan teddy bearku yg sudah rusak,,
ia bilang itu adalah teddy bear kematian,,
selama teddy itu ada di rumah seseorang,,
perempuan setan itu juga ada di rumah pemilik teddy bear itu,,,
itulah sebabnya James memberikannya padaku,,,
Kebetulan juga ia adalah arwah pianis,,
jadi setelah ia melihat pianoku,,
ia tinggal didalam pianoku untuk menggerakan jemari setiap orang,,
ia dendam kepada setiap orang yang tidak bisa memainkan fur elise,,,
Dalam sekejap hilanglah nyawa Elisa,,
dan kini rumah berpenghuni arwah pianis misterius itu,,
tidak pernah ada yg masuk setlah kematian Elisa,,,
Kini Elisa juga menjadi arwah penasaran yang tinggal di dalam piano
menggantikan arwah pianis yang telah pergi ke piano piano lainnya,,
mencari orang yang tidak bisa memainkan fur elise,,,